I Segreti di Venezia: Santa Claus e i 25 ingredienti della Luce – genesi del calendario dell’avvento 2024

Benvenuti nella serie “I Segreti di Venezia”. Oggi lasciamo per un attimo i vicoli e i misteri di Venezia per addentrarci in un’altra forma di viaggio: quello tra fantasia, luce e magia natalizia, fatti di luce e dei suoi altri ingredienti segreti. Ci accompagnerà Edoardo, autore del racconto e di questo blog, in un viaggio attraverso un racconto che mescola magia, simbolismo e tradizione, tra le luci del Natale e le ombre di storie dimenticate. Scopriremo come Santa Claus, guidato da 25 ingredienti preziosi, cerca di riportare la luce perduta, e come ogni elemento del racconto sia legato a suggestioni reali, emozioni e leggende che parlano di noi e del nostro mondo.

cover dei segreti di venezia modificata ad hoc per quest'occasione dell'intervista su "Santa Claus e i 25 ingredienti della luce".

Intervista all’autore:

Cosa ti ha ispirato a scrivere “Santa Claus e i 25 ingredienti della Luce”?

“La nascita di questo racconto potremmo definirla un’intuizione fulminea. Ho immaginato quanto potesse essere affascinante costruire una storia cucita ad arte su un personaggio come Santa Claus, intrecciandola con il fascino di Venezia e dei luoghi che le stanno intorno. È stato come sentire una scintilla: il desiderio di unire magia, tradizione e paesaggi che conosco così bene.”

In che modo il contesto veneziano e i luoghi che ami hanno influenzato la trama e l’ambientazione del racconto?

“La cosa magica di Venezia, così come dei suoi dintorni, è che sanno trasformarsi in un vero e proprio dedalo di contesti diversi. Si parte dalle campagne tranquille, ci si trova in isole remote e silenziose, e poi, all’improvviso, ci si immerge nel colore vivace di Burano, nei silenzi di Pellestrina e Malamocco, nel mistero di Poveglia o nel clamore delle calli veneziane. Questa poliedricità si sposa perfettamente con una trama fantasy, dando al racconto un ritmo e un respiro che seguono il viaggio della luce e dei suoi ingredienti.”

Ogni ingrediente della luce ha un suo significato. Qual è il messaggio o il simbolismo che più ti sta a cuore trasmettere attraverso questi 25 ingredienti?

“Il senso della storia, e degli ingredienti di conseguenza, è che attraverso un viaggio, fisico o interiore, possiamo vivere istanti che aggiungono sale alla nostra vita e, di riflesso, a quella degli altri. In ogni cosa piccola si nasconde un pizzico di infinito, e questo vale tanto nel micro quanto nel macro.

Ogni ingrediente della luce che ho raccolto fino ad oggi porta con sé una storia, un frammento di significato: l’Acqua del fiume Piave, l’Acqua agrodolce della foce del Sile, il fango in scatola, il frammento del Ponte del Diavolo, l’intonaco color cielo, un rametto di vitigno, uno stelo di carciofo, bastoncini di liquirizia amarissimi, piume di gufo, una candela consumata, pignette di cipresso, ceneri di legno di tasso, il guscio di murice spinoso “garusolo” con ali nere dipinte dal pittore, il legno resiliente levigato dal mare, il fiore viola selvatico centaurea, una rete sgualcita con galleggiante di sughero, un cristallo di sale marino, un rametto spinoso del roseto, l’intonaco cuore di Melusina in ampolla, un rametto di vischio, riccioli di legno piallato, acqua benedetta di San Giovanni Elemosinario, un francobollo di Betlemme, la chiave di un lucchetto d’amore e persino una ciocca di Rudolf.

Ognuno di questi ingredienti racchiude un frammento di esperienza, memoria o magia: piccole scintille che, combinate, accendono la luce interiore e ci ricordano quanto il mondo sia fatto di dettagli preziosi e sorprendenti.”

Come hai strutturato il racconto e il ritmo della storia? Segui un piano preciso oppure lasci che siano le intuizioni e l’ispirazione a guidarti?

“Sai, nella poesia come nella prosa, mi lascio travolgere dal flow emotivo. Certo, uno schema di massima c’è, ma poi sono le trame che si dipanano dai personaggi a guidarmi, e talvolta a presentarmi persino il personaggio successivo. È un dialogo continuo tra me, i personaggi e la storia, dove ogni ingrediente, ogni scena, sembra trovare il suo posto quasi da sola, seguendo una logica interna fatta di emozione e intuizione che si sintonizzano con l’intento narrativo.”

Dal vecchio al nuovo, ora che ci avviciniamo al nuovo racconto, “Chi ha rapito Santa Claus?”, cosa possono aspettarsi i lettori? Ci saranno collegamenti con “I 25 ingredienti della Luce” o ogni storia vive di vita propria?

“Caspita, questa sì che è una rivelazione… ne sai forse più di me! Scherzi a parte, non è ancora tutto definito: non ho ancora parlato con tutti i personaggi (sorrido, ndr), ma l’idea di massima della trama e dello svolgimento c’è.

Con l’assenza di Santa, il protagonista sarà ovviamente Rudolph, ma non sarà solo. E, com’è giusto che sia, la storia resterà legata alla precedente, I 25 ingredienti della Luce, pur presentando un ritmo e delle vibrazioni totalmente diverse a tratti. Dopotutto, Santa è stato rapito… mica possiamo scherzare su questo.”

Se potessi svelare un piccolo segreto della storia senza rovinare la sorpresa, quale sarebbe? E quale consiglio daresti a chi vuole scrivere storie che mescolano realtà e immaginazione?

“Mi costa fatica, ma senza fare spoiler possiamo dire che il leitmotiv della storia sarà il fatto che le apparenze ingannano, nella vita come nella fantasia. Così come non possiamo giudicare un libro dalla sua copertina, allo stesso modo non possiamo giudicare una persona dalla prima impressione che ci suscita. Eppure, un enorme ‘ma’: talvolta l’istinto è un senso salvifico, capace di guidarci dove la ragione da sola non arriverebbe. Vi faccio però un regalo, eccovi la copertina”

chi ha rapito santa claus?

Edoardo, guardando indietro a tutto il percorso creativo di “I 25 ingredienti della Luce” e pensando al nuovo calendario dell’Avvento, cosa ti lascia questa esperienza come scrittore e come osservatore del mondo?

“Mi guardo alle spalle dopo questa esperienza e vedo l’immagine di me adolescente, penna alla mano, che annota la sua prima poesia su un quaderno. Parlava di un luogo e di un vecchio: il primo non esiste più, il secondo era frutto della mia immaginazione.

Il confine tra prosa e poesia, per chi la custodisce dentro, è labile e permeabile. Basta un piccolo dettaglio, quel ‘che’, e un testo cambia polarità. In ogni mio racconto e in ogni mio testo, quel pizzico di poesia c’è sempre: fa parte di me.

Dunque, questo racconto e quello che verrà mi lasciano un’ampia aura di ciò che sono e di ciò che ambisco a essere come scrittore e poeta. In ogni storia c’è parte di me e della mia esperienza nel mondo. Come spero di aver trasmesso nel corso di poesia – Trarealtaesogno – ognuno ha una voce interiore: bisogna solo capire come ascoltarla, farla emergere e coltivarla. Non limitatevi a guardare il mondo dalla finestra… fatene parte, con azioni, pensieri e… poesia.”

Per concludere

Il viaggio nei 25 ingredienti della luce ci ha condotti tra luoghi reali e frammenti di fantasia, tra dettagli preziosi e simboli nascosti, guidati dalla voce di Edoardo. Come spesso accade nei Segreti di Venezia, anche qui il confine tra realtà e immaginazione è labile, e sta al lettore scoprire i piccoli misteri che si nascondono nei gesti quotidiani, nei luoghi più familiari e nei ricordi più remoti.

Ogni ingrediente, ogni scena e ogni personaggio è un invito a osservare il mondo con occhi nuovi, a lasciarsi sorprendere e a coltivare la propria luce interiore.

E mentre ci prepariamo a immergerci nel nuovo racconto “Chi ha rapito Santa Claus?”, vale la pena riscoprire I 25 ingredienti della Luce, rileggere ogni dettaglio e lasciare che la magia, la fantasia e il mistero ci guidino ancora una volta tra i fili invisibili che legano passato e presente, realtà e sogno.

E a proposito di magia… per un piccolo colpo di genio, questa intervista è stata condotta nientemeno che da Santa Claus in persona!

caccia al tesoro fotografica trarealtaesogno

Scopri la mappa segreta di Venezia: oltre 100 Segreti di Venezia e altre curiosità da esplorare

Qui sotto trovi la mappa interattiva dei Segreti di Venezia, con tutti i luoghi geolocalizzati. Ogni pin ti condurrà direttamente all’articolo corrispondente, permettendoti di esplorare la città seguendo le tracce dei racconti e di scoprire angoli nascosti e curiosità come mai prima d’ora.

Per una navigazione completa, nella pagina indice di tutti gli articoli troverai lo stesso approccio: ogni segreto, oltre alla classica divisione per Sestiere, è collegato alla sua posizione sulla mappa, pronta a guidarti tra i misteri, le storie e le leggende di Venezia. La maggior parte degli articoli è geolocalizzata nel punto reale in cui si svolgono i fatti, mentre alcuni trovano una collocazione più “metaforica”, evocando luoghi legati al racconto più che alla posizione fisica.

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Il pudore della Poesia: il dilemma nascosto dei poeti

Tanti, tantissimi Poeti, quelli “nel cassetto”, quelli “in erba” ed anche quelli più quotati o affermati, se non ora, almeno una volta nella loro vita han patito di una strana “sindrome” che ho fantasiosamente chiamato: “Il Pudore della Poesia”.

Ma come si potrebbe definire in sintesi il Pudore della Poesia?
Sappiatelo, per rispondere è necessario immedesimarsi in una autrice che adoro e che, certamente, è una esperta su questo tema; ho immaginato dunque di spedire un sms a Emily Dickinson, certo di ottenere la giusta risposta che condivido con voi.

“Ciao Emily! Sono affascinato/a dalla tua poesia. Puoi parlarmi del ‘pudore della poesia’ in poche parole? Grazie! 😊”
Emily: “Cuore in versi sussurra segreti, poesia nascosta, timore di mostrar l’anima. Silenzio custodisce emozioni, parole troppo fragili per danzare in luce.”

Quindi, parafrasando le parole che ho immaginato avrebbe potuto pronunciare la poetessa:
la poesia stessa viene nascosta, poiché i poeti spesso temono di rivelare pienamente la loro anima e i loro sentimenti più intimi. Il silenzio funge da custode di queste emozioni, seppur amplificandole, poiché alcune parole sono troppo fragili e vulnerabili per essere esposte in tutta la loro essenza e bellezza alla luce del mondo esterno.

Quindi ci vuole coraggio per essere poeti?
Sì, perché attraverso la poesia si sublimano emozioni e sentimenti, anche intimi, che non sempre siamo in grado di domare quando ci colgono e che non tutti amano condividere dando l’impressione di emettere il sentore di una presunta vulnerabilità. Le parole, nella loro perfetta imperfezione non contengono ciascuna sfumatura di ogni emozione esistente e dunque non sempre arrivano a tutti come l’autore desidera. E poi, dopo la prima approvazione, si può maturare la paura del giudizio della propria scrittura poetica da parte del proprio pubblico o peggio, si può scrivere per compiacerlo e non per donarsi in frammenti d’anima cristallini secondo i moti interiori.

Mi stai dicendo che, forse, le poesie più belle non le leggeremo mai?
Ebbene sì, è probabile, basti pensare che proprio la sopracitata Emily Dickinson ha nascosto la maggior parte delle sue opere in un vano dello scrittoio della sua stanza. Lei era nota solo a un ristretto gruppo di amici e parenti durante la sua vita e aveva una predilezione per la privacy che alla luce delle mie considerazioni si potrebbe definire “Pudore della Poesia”. Solamente dopo la sua morte, nel 1886, sua sorella Lavinia trovò un grande numero di manoscritti di ancora nascosti.

Dunque la vulnerabilità emotiva è un limite ed al contempo un ingrediente fondamentale per un Poeta? Il pudore è ciò che lo rende autentico?
Sì, la vulnerabilità apre, abbraccia, connette l’autore e la sua sensibilità al pubblico. Ne determina la forza autentica. Quello che pare un limite, dunque, in realtà è la finestra che si spalanca sul paesaggio interiore dell’autore. Il poeta vive con emozioni in contrasto, come ossimori, la sua “debolezza“, ma questo infine lo rende più forte, quasi invincibile. Senza debolezza, paura e pudore la Poesia non avrebbe la forza di sgorgare in maniera così esplosiva verso il pubblico.

Come fa quindi il poeta a superare i suoi limiti?
Probabilmente fa come un uccellino, dapprima teme di volare, dunque di vivere e trascrivere le sue emozioni, fintanto che, improvvisamente domina le metafore dell’aria e compone senza sosta intorno alle sue emozioni. In questa prospettiva, la poesia diventa un’esperienza di crescita personale e di superamento di sé, dove il poeta abbraccia la sua vulnerabilità e trova libertà nell’arte di scrivere.

Concludendo dunque se ti senti a disagio a condividere le tue emozioni in forma poetica, se preferisci nascondere le tue opere, se temi il giudizio delle tue emozioni più intime o semplicemente temi di non poter scegliere parole adeguate alle tue emozioni, ebbene sì, potresti essere “afflitto” dal Pudore della Poesia. Al contempo però saresti come una conchiglia a cui accostare l’orecchio per sentire il mare, magari prima o poi qualcuno ne farà scaturire il suono poetico attraverso te.

Ed ora, fatemi ringraziare Emily con un sms che vorrei tanto poterle spedire:
“Grazie, Emily, per aver condiviso la tua poesia e il tuo cuore con il mondo. Sei un’ispirazione! 🙏❤️”
Cui immagino avrebbe risposto così:
“Un umile grazie, caro amico. Nelle parole intingo l’anima, come l’aurora che svela l’arrivo del giorno. Continua a scrutare il cuore ed a seguire le ali del pensiero. 🌻📜”

Ah, dimenticavo, la Poetessa vuole condividere con voi un altro piccolo segreto:
“In un segreto sorriso, progenie del Pudore della Poesia svelo, in vece dell’autore, l’esistenza di due volumi: ‘Komorebi – 100 pensieri con un pizzico di poesia’.
Con coraggio, se ne disponete, abbracciate l’anima delle sue parole, osate sfidare il pudore e immergetevi nel cuore di versi che non potranno che regalarvi, emozione. 🌹📚✍️”

Ti ringrazio per aver dedicato il tuo tempo alla lettura di questo articolo sulla “Sindrome del Pudore della Poesia”. Condividere le emozioni attraverso la poesia è un atto di coraggio e vulnerabilità. Sappi che ogni tanto appendo le mie opere in giro, se ne trovi una taggami, è semplice: Instagram –> @trarealtaesogno. Se ti sei ritrovato/a in queste parole o hai qualcosa da condividere riguardo al tema, ti invito a lasciare un commento o a condividere l’articolo con chi pensi possa essere interessato. Un abbraccio a tutti coloro che si lasciano ispirare dalla magia delle parole e dell’anima poetica. 🤗

Aggiornamento del 26/07/2023: come intuirai dall’immagine sottostante, comincia oggi l’opportunità di approfondire il tema della poesia con un piccolo corso. Spero di accompagnarti in un viaggio fantastico, sali a bordo e partiamo!

Scoprilo qui sotto: