Ciao, nell’ottava lezione abbiamo esplorato la valenza narrativa di alcune poesie. Ci è parso di attraversare sentieri di immagini evocative e di udire nel solcarli echi di storie incredibili.

Oggi, non senza emozione andremo a toccare uno dei temi che più mi risulta caro, scolasticamente parlando, della poesia.

Attraverseremo insieme infatti la poesia “comico-realistica” detta anche “poesia giocosa”.

La storia di questo genere poetico scorre, per l’Italia praticamente di pari passo al “Dolce Stilnovo” nella seconda metà del 1200 e fonda la sua potenza espressiva su un umorismo ironico che si traduceva in critiche alla società o alle convenzioni tradizionali.

Uno degli esponenti più emblematici fu Cecco Angiolieri da Siena, il quale nella celeberrima «S’i’ fosse foco, arderei ‘l mondo» lancia i suoi strali poetici verso il Mondo. Eccola a voi da leggere:

S’i’ fosse foco, arderei ’l mondo; 
s’i’ fosse vento, lo tempesterei; 
s’i’ fosse acqua, i’ l’annegherei; 
s’i’ fosse Dio, mandereil’en profondo;

s’i’ fosse papa, sare’ allor giocondo, 
ché tutti cristïani imbrigherei; 
s’i’ fosse ’mperator, sa’ che farei? 
A tutti mozzarei lo capo a tondo. 

S’i’ fosse morte, andarei da mio padre; 
s’i’ fosse vita, fuggirei da lui: 
similemente farìa da mi’ madre. 

S’i’ fosse Cecco, com’i’ sono e fui, 
torrei le donne giovani e leggiadre: 
e vecchie e laide lasserei altrui.

Cecco Angiolieri

Si tratta di un sonetto tosto e crudo in cui l’autore non manca di esprimere critiche e reprimende verso ogni cosa, senza risparmiare nemmeno la famiglia, rea a suo parere, di non concedergli sufficiente denaro per i suoi vizi.

Nonostante i temi assai fuori contesto per la poesia tradizionale, il testo per struttura e scelta lessicale esprime chiaramente il sentimento dell’autore e, nella sua particolarità, ci trascina in tutto il suo folle biasimo verso il suo universo.

In conclusione, il sonetto ‘S’i’ fosse foco, arderei ’l mondo’ di Cecco Angiolieri si distingue come un esempio straordinario di poesia comico-realistica italiana. Con la sua ferma critica nei confronti del mondo e della società, Angiolieri ha creato un’opera che sfida le convenzioni poetiche dell’epoca, utilizzando un linguaggio audace e diretto per esprimere il suo disprezzo per il mondo che lo circonda. Questo sonetto ci offre uno sguardo affascinante nella mente di un poeta ribelle e ci ricorda che la poesia può essere uno strumento potente per esprimere emozioni intense e opinioni audaci.

E ora spostiamoci di qualche secolo innanzi introducendo Francesco Berni, anche lui Toscano, ma della provincia di Pistoia. E’ stato uno scrittore, poeta e drammaturgo nato alla fine del 1400.

Ecco un estratto dalle sue Rime:

Ad ogni modo, Amor, tu hai del matto,
e credi a me, se tu non fussi cieco,
io te farei veder ciò che m’hai fatto.

Or se costei l’ha finalmente meco,
questa rinegataccia della Mea,
di grazia, fa ancor ch’io l’abbia seco;

poi che tu hai disposto ch’io la bea,
se la mi fugge, ch’io le sia nemico,
e sia turco io, s’ella è ancor giudea;

altrimenti, Cupido, io te lo dico
in presenza di questi testimoni,
pensa ch’io t’abbia ad esser poco amico;

LXX. Capitolo in lamentazion d’amore (31-42)
Francesco Berni

In questi versi, Berni sta rivolgendo parole a Cupido (Amor) e sta esprimendo un profondo senso di delusione e rabbia nei confronti dell’amore. Sta sottolineando quanto l’amore sia irrazionale e cieco, poiché Cupido sembra non comprendere l’effetto devastante che ha avuto sulla sua vita.

Berni fa notare che, se l’amore (Cupido) fosse in grado di vedere chiaramente ciò che ha causato nella vita dell’autore, allora capirebbe quanto sia stato dannoso. L’autore sostiene che, se l’amore gli restituisse finalmente l’amata (probabilmente una donna che l’ha respinto o abbandonato), allora potrebbe considerare di essere in pace con lui.

Tuttavia, se la donna rifiuta ancora l’autore, Berni minaccia di diventare il suo nemico e si riferisce a se stesso come “turco” (un termine utilizzato in modo figurato per indicare qualcuno che è ostile o contrario a qualcos’altro) e alla donna come “giudea” (indicando una persona appartenente a una religione diversa, quindi estranea).

In sintesi, Berni sta criticando l’irrazionalità dell’amore e sta esprimendo il suo desiderio di riavere la donna amata, ma minaccia di diventare il suo nemico se lei continuerà a rifiutarlo.

Dopo aver esplorato il tagliente sarcasmo di Cecco e le audaci critiche di Francesco nella poesia giocosa, ci addentreremo ora nell’affascinante mondo di Giovanni Pascoli. Se Angiolieri e Berni affrontavano la realtà con un pizzico di irriverenza, Pascoli, che è un autore della seconda metà del 1800, ci sorprenderà con la sua abilità di trasformare la vita quotidiana in piccoli capolavori poetici attraverso la sua poetica giocosa e realistica. Preparatevi a immergervi nel mondo dei dettagli e delle emozioni nascoste che Pascoli sapeva rivelare così abilmente.

Al cader delle foglie, alla massaia
non piange il vecchio cor, come a noi grami:
che d’arguti galletti ha piena l’aia;

e spessi nella pace del mattino
delle utili galline ode i richiami:
zeppo il granaio; il vin canta nel tino.

Cantano a sera intorno a lei stornelli
le fiorenti ragazze occhi pensosi,
mentre il granturco sfogliano, e i monelli
ruzzano nei cartocci strepitosi.

Giovanni Pascoli, Myricae, l’ultima passeggiata, Galline (1891).

Pascoli, noto per il suo approccio realistico alla poesia, qui dipinge un quadro apparentemente idilliaco della vita rurale, con la massaia che non piange il passare del tempo poiché è circondata da galletti, galline e vino. Tuttavia, c’è un sottofondo di sarcasmo in questa descrizione.

La satira emerge quando Pascoli suggerisce che la vita di campagna, pur apparendo tranquilla e felice, potrebbe essere monotona e banale. L’abbondanza di galletti nell’aia e le ragazze occupate a sfogliare il granturco possono essere visti come simboli di una routine ripetitiva. Inoltre, l’immagine del vino che “canta nel tino” potrebbe alludere all’idea che il comfort e la tranquillità possono portare all’apatia e alla mancanza di aspirazioni più profonde.

In questo modo, vengono messi in discussione l’idealizzazione della vita rurale, suggerendo che anche dietro l’apparenza di serenità ci possono essere sfumature di noia e insoddisfazione. La sua satira risiede nel fatto che, mentre sembra celebrare la vita di campagna, in realtà solleva domande sul suo significato più profondo e sulla vera qualità della vita che offre.

In pratica, la sua grandezza sta nel celebrare all’apparenza un mondo che in realtà vede sotto un’ottica differente.

Se ora dovessimo immaginare cosa ci direbbe Emily, sono convinto che la sentiremmo dire: “Nelle sfumature delle loro parole, Pascoli, Angiolieri e Berni ci conducono in mondi diversi, dove la gioia, il dolore, il sarcasmo e l’ironia danzano insieme. Attraverso le loro liriche, rivelano la vita nella sua complessità, celando verità sotto le maschere dell’apparenza. Come poeti maestri dei loro tempi, ci insegnano che la poesia può essere un riflesso fedele di umanità, rivelando la bellezza e la follia che intrecciano il nostro vivere”.

Abbiamo visto come questi maestri dell’arte poetica abbiano utilizzato l’ironia, il sarcasmo e l’umorismo per dipingere ritratti vividi e spesso caustici della società e della natura umana. La loro abilità nell’analizzare e criticare la realtà attraverso versi giocosi e satirici ci ha dimostrato che la poesia può essere molto più di un semplice veicolo per l’espressione personale; può anche essere un potente strumento di critica sociale e culturale.

La satira poetica ci invita a guardare oltre le apparenze e a esplorare i lati oscuri e spesso comici della nostra esistenza. Ci sfida a riflettere sulle contraddizioni della società e a ridefinire le nostre prospettive. In un mondo in cui le parole hanno il potere di cambiare la nostra percezione della realtà, la poesia satirica si erge come una voce critica che ci spinge a mettere in discussione le convenzioni e a guardare il mondo con occhi nuovi.

Dunque, cari Poeti e Poetesse che state leggendo, non dimenticatevi mai che non esiste rima o emozione che poesia non possa descrivere e raccontare. Non limitatevi a ciò che già conoscete, ma assaporate il brivido di qualcosa di così nuovo da poter risultare ardito cimento al solo pensarlo.

Ci vediamo alla prossima lezione, un piccolo bonus aggiunto in corsa, si tratta di…

Trarealtaesogno: Il Corso di Poesia – #10 Il Caviardage: Scolpire la Poesia.

TORNA ALL’INDICE DEL CORSO